Последние пару лет в визуальной индустрии всё чаще звучит одно и то же слово — искусственный интеллект. Генеративные модели, нейросети, AI-изображения, виртуальные модели. То, что ещё недавно казалось экспериментом, постепенно становится частью рабочего процесса.

Особенно это заметно в коммерческой среде.

Появилось даже новое направление, которое часто называют AI-моделингом — создание изображений людей, одежды, продуктов или сцен с помощью нейросетей. В некоторых случаях это уже начинает заменять классические фотосъёмки.

И естественно, внутри индустрии это вызывает много вопросов.

Почему вокруг ИИ столько разговоров

Если посмотреть на ситуацию со стороны бизнеса, становится понятно, почему технология так быстро распространяется.

Классическая фотосъёмка — это довольно сложный процесс. Нужна команда, аренда студии, техника, свет, иногда модели, стилисты, визажисты. Всё это требует времени, организации и бюджета.

AI-генерация работает иначе.

Чтобы создать изображение, иногда достаточно компьютера, программного обеспечения и человека, который умеет формулировать запросы и работать с генерацией. Это сильно снижает порог входа.

Для компаний это означает более быструю и дешёвую работу с визуальным контентом.

Поэтому неудивительно, что многие бренды начинают экспериментировать с такими инструментами.

Почему некоторые фотографы уходят в AI

На фоне этого внутри профессионального сообщества тоже происходят изменения.

Можно встретить фотографов, которые начинают активно изучать нейросети, осваивают генеративные модели и постепенно переключаются на AI-визуал. Иногда даже продают часть техники и полностью уходят в новую сферу.

Причины здесь довольно понятные.

Во-первых, это новая технология, а значит — новое пространство для эксперимента. Для многих людей это ощущается как следующий этап развития визуальной индустрии.

Во-вторых, экономика таких проектов часто выглядит проще. Нет аренды студии, нет большой команды, нет сложной логистики съёмки.

И в-третьих, порог входа для заказчиков становится ниже. Если компания может получить визуальный контент быстрее и дешевле, она начинает рассматривать такой вариант.

Поэтому разговоры о том, что AI «забирает» часть работы у фотографов, действительно появляются всё чаще.

Умрёт ли фотография

Это главный вопрос, который сейчас задают многие.

История визуальной индустрии показывает, что новые технологии действительно меняют рынок. Но они редко полностью уничтожают предыдущие формы.

Фотография пережила появление цифровых камер, смартфонов, социальных сетей. Каждый раз казалось, что профессия изменится радикально — и каждый раз она просто трансформировалась.

С искусственным интеллектом происходит похожая история.

AI может создавать изображения. Но он работает с тем, что уже существует — с визуальной культурой, которую в том числе формировали фотографы.

И самое главное — у реальной фотографии остаётся важное преимущество: она работает с реальностью.

Люди, события, места, документальные истории, настоящие эмоции — всё это пока невозможно полностью заменить генерацией.

Что делать фотографам

На мой взгляд, самое неэффективное, что можно сделать в такой ситуации, — это паниковать.

Технологии всё равно будут развиваться. Их невозможно остановить или игнорировать.

Но к ним можно относиться по-другому — как к инструменту.

Многие фотографы уже начинают использовать нейросети в своей работе. Кто-то для генерации референсов, кто-то для подготовки концептов, кто-то для постобработки изображений или создания сложной графики.

AI может стать частью рабочего процесса, а не его заменой.

И здесь многое зависит от того, насколько человек готов изучать новые инструменты.

Быть внутри процесса

Сегодня визуальная индустрия меняется очень быстро.

Появляются новые форматы, новые технологии, новые способы создания изображений. То же самое происходило и раньше — просто сейчас скорость изменений стала выше.

Поэтому, возможно, самая правильная стратегия — оставаться внутри этого процесса.

Следить за развитием технологий, пробовать новые инструменты, понимать, как они работают. Не обязательно полностью менять профессию или срочно переучиваться.

Но важно хотя бы понимать, куда движется индустрия.

Потому что в итоге выигрывают не те, кто сопротивляется изменениям, а те, кто умеет использовать их в своей работе.

Искусственный интеллект — это не конец фотографии.

Скорее это новый этап развития визуальной среды, в которой фотографам тоже предстоит найти своё место. 

Лента

Тренды на ИИ: ИИ моделинг. Alexander Dorofeev — портфолио, Москва

Выездная съёмка: Как работают фотографы в полевых условиях

Тренды на ИИ: ИИ моделинг. Alexander Dorofeev — портфолио, Москва

Чему учат неудачные съемки

70% работы фотографа никогда не попадает в портфолио — и почему это нормально.
Тренды на ИИ: ИИ моделинг. Alexander Dorofeev — портфолио, Москва

Как фотографу находить клиентов?

От сарафанного радио до личного бренда
Тренды на ИИ: ИИ моделинг. Alexander Dorofeev — портфолио, Москва

Есть ли творчество в коммерческой фотографии?

Как сохранить авторский взгляд.
Тренды на ИИ: ИИ моделинг. Alexander Dorofeev — портфолио, Москва

Как сохранить спину

Спина фотографа: профессиональная травма, о которой редко говорят
Тренды на ИИ: ИИ моделинг. Alexander Dorofeev — портфолио, Москва

А что там с видео?

Почему всё больше фотографов берут в руки стабилизатор
Тренды на ИИ: ИИ моделинг. Alexander Dorofeev — портфолио, Москва

Самые простые вещи, работают лучше всего

Личная история о том, как дорогая техника не спасает съёмку, а подготовка — спасает.
Тренды на ИИ: ИИ моделинг. Alexander Dorofeev — портфолио, Москва

Почему хороший кадр начинается ещё до съёмки

Камера — это только последний этап работы.
Тренды на ИИ: ИИ моделинг. Alexander Dorofeev — портфолио, Москва

Работа фотографа в медицинской среде: «Добромед»

Личный опыт съёмки для сети клиник
Тренды на ИИ: ИИ моделинг. Alexander Dorofeev — портфолио, Москва

Как работать в удовольствие и не выгорать